Menu
En mandolin er et strengeinstrument med en karakteristisk klang, der kan komplementere ethvert band. Det er vigtig at vælge en mandolin med en balanceret tone og et solidt håndværk. Spilbarhed og komfort er også centrale aspekter, når man vælge mandolin. I denne grundige analyse og undersøgelse, som Musik247 har lavet i samarbejde med Jan Riishøj, gennemgår vi markedet for mandoliner. Find de bedste herunder.
Vores anbefalede produkter, baseret på grundig analyse og primært eksterne tests, er fra partnere og dermed kan indholdet betragtes som reklame. Forstå partnerskabernes indflydelse her.
Annonce
Vores team består af musikeksperter, herunder uddannede musiklærere, lydteknikere, musikere, producere, og specialister i musikudstyr. Vi har nøje gennemgået, udvalgt og vurderet en lang række populære produkter fra både velkendte og relativt ukendte brands for at skabe en troværdig og komplet undersøgelse. Disse produkter er tilgængelige via vores samarbejdspartnere, som vi henviser til gennem knapper, pristabeller og lignende. Vores produktanbefalinger er baseret på en omfattende evaluering af produktet, men vores partnerskaber kan påvirke udvælgelsen af produkter her på siden.
Vi vurderer og sammenligner produkter baseret på følgende kriterier:
Disse kriterier vejes op mod produktets pris og kvalitet, og vi fremlægger vores subjektive vurderinger og anbefalinger til dig som læser. Det er vigtigt at bemærke, at vores undersøgelser ikke udgør en rangliste over markedets bedste produkter, men snarere en dybdegående gennemgang.
Vores priser som “Bedste i test”, “Bedste billige”, “Bedste premium”, “Bedste til et specifikt formål” osv. er individuelle vurderinger baseret på vores research og analyse på det givne tidspunkt. Vi anvender de førnævnte kriterier til at hjælpe dig med at træffe det bedste valg ud fra dine behov.
Som mangeårig guitarist har jeg også spillet på en masse mandoliner, og jeg ved derfor hvad, der karakteriserer en god mandolin. En mandolin skal tilbyde en klar klang, og det betyder, at både udformningen og det materiale, den er lavet af, har stor betydning for lydens kvalitet. Det er også vigtigt, at mandolinen er behagelig at holde og spille på, idet du kommer til at øve dig i mange timer.
På denne side vil vi gå i dybden med mandoliner. Vi vil blandt andet kigge på de tekniske specifikationer såsom størrelsen på kroppen, typen af strenge og de træsorter, der anvendes i fremstillingen. Derudover vil vi også tage et kig på mandolinens konstruktion, fra halsens form til valget af stemmeskruer, og hvordan disse faktorer påvirker spillet, tonen og klangen. Vi vil endvidere undersøge forskellen på akustiske og elektriske mandoliner og diskutere, hvordan valget mellem de to kan påvirke din stil. Indholdet her bygger på min egen erfaring samt ekspertviden, undersøgelser og anmeldelser fra andre musikere.
Den moderne mandolin blev opfundet i Italien. Igennem flere hundrede år havde italienerne været kendte for deres lutter og lut-byggere. Men også den klassiske musik var meget populær i Italien. I det 17.- og 18. århundrede udviklede lutten sig. Det foregik i den italienske by Napoli, hvor instrument byggere havde videreudviklet lutten og var kommet frem til et resultat, som næsten var helt identisk, med de mandoliner vi kender i dag.
Der findes overordnet tre forskellige slags mandoliner. Og den første mandolin nogensinde, var ”round-backed” (som også er den mest normale. Også kaldt rund-rygget). Instrumentet blev bygget i Napoli. Her startede det ud med at være et klassisk instrument, og hurtigt begyndte datidens klassiske komponister at komponere musik for mandoliner. Det var nemt for dem, da mandolinen er stemt som en violin, og derfor kunne enhver violinist i princippet skrive musik til mandolinen. Også selvom man ikke var i stand til at spille på den. Her kan Antonio Vivaldi, som nok er mest kendt for hans “4 årstider”, nævnes.
Efterhånden som tiden er gået, og rytmisk musik til dels har taget mere over en den klassiske musik, er mandolinen naturligvis også begyndt at blive brugt i disse genrer. Særligt i folkemusik og i den amerikanske genre, Blue Grass, har mandolinen en utroligt vigtig rolle som rytmeinstrument. I takt med at mandolinen fik stor popularitet i den amerikanske og italienske folkemusik, begyndte man også i England og Irland at tage den til sig i starten af 1900-tallet. Derfor ser man oftest mandolinen i irske folkeorkestre. Og til Saint Patrick’s Day i Danmark, Irland og resten af verden bliver mandolinen brugt meget.
Da mandolinen nedstammer fra lutten, har den mange fællestræk. Også med guitaren, banjoen og violinen har den mange ligheder, og det betyder, at violinister og guitarister også ofte, uden større besvær, er i stand til at spille på en mandolin som 2. instrument. I forhold til selve konstruktionen minder den om en blanding mellem guitaren og violinen.
Først og fremmest består en mandolin af en krop. Kroppen er det store stykke træ, hvorpå der er fræset lydhuller ud. Der er typisk to lydhuller, og disse er næsten altid f-formet. Det kan dog variere alt efter model, fabrikant samt hvilken type og årgang mandolinen er. På kroppen kan der også nogle gange været et stort hul i midten ligesom på en guitar. Det ses sjældent, men hullet i midten har samme funktion som f-hullerne. Nemlig at skabe resonans. – Og alle disse typer huller kaldes da også for lyd huller eller resonans huller. Deres funktion er at forstærke vibrationerne fra strengene, så de nemmere kan høres. Mandoliner er traditionelt akustiske instrumenter, men det er også muligt at købe elektriske.
For enden af kroppen sidder det man kalder en bridge (bro). Heri sættes starten af strengene fast. Strengene løber så op ad halsen og gribebrættet, for til slut at spændes fast i stemmeskruerne. Det er derfor broen og stemmeskruerne, der er med til at holde strengene i spænd, samt sørge for at der rent faktisk kan spilles på instrumentet. Som den sidste del på kroppen har vi en lille skrue. Denne skrue er sat fast, så musikeren kan tilslutte sin rem for komfort. Traditionelt har der ikke været nogen skrue, og musikerne sad tidligere på en stol eller spillede med den i hånden. En mandolin er nemlig ikke særligt tung, og man kan sagtens spille med den uden ekstra støtte i form af en rem. Dog kan det være upraktisk, hvis man nyder at løbe rundt på en scene.
Påsat på kroppen, enten ved hjælp af skruer, søm eller lim, sidder halsen. Halsen er et langt stykke træ, hvorpå de forskellige bånd sidder. Det er her, musikeren placerer sine fingre for at fremtvinge forskellige toner. Mandolinens hals er længere end violinens, men meget kortere end guitarens. Der er altid monteret et stykke tyndt træ på halsen. Det kalder man for gribebrættet, som er mere fint og skrøbeligt. Inde i gribebrættet er metal stænger sat ned i riller i træet. Disse kaldes for bånd, og deres funktion er at ændre den valgte tone. Det foregår ved, at musikeren trykker strengen ned på disse bånd. Når en streng er trykket ned på et af disse bånd, så forkortes eller forlænges strengen. Jo kortere en streng er, desto højere bliver tonen. Og modsat – jo længere strengen er, jo dybere bliver tonen. Det er derfor ikke muligt at fremtvinge en dybere tone, end den tone man spiller, hvis man slår på en streng uden at placere sine fingre nogen steder.
Både krop og hals kan være lavet af mange forskellige træsorter, og valget af træsort er en større videnskab. Når det kommer til valg af træ til instrumenter (uanset hvilket instrument), så ahænger det af den lyd, man ønsker. Lyd er noget subjektivt, og derfor er det op til den enkelte musiker, hvad man foretrækker. Der findes dog nogle træsorter, som er mere populære end andre. Og når vi snakker mandoliner, er de mest brugte træsorter rosentræ, teak og lindetræ.
Fabrikanterne er blevet dårligere og dårligere til at vælge de bedste træsorter. I gamle dage blev alle instrumenter lavet så perfekt som muligt. Men faktum er, at stort set alle instrumenter idag bliver lavet på samlebånd. Dette betyder (desværre), at mange fabrikanter køber billigere træ for at skabe større profit. I gamle dage var det et stort og respekteret håndværk at lave instrumenter, men det har desværre ændret sig over tiden. Når det er sagt, så er der mange instrumenter, som delvist er produceret på samlebånd. Derudover findes der selvfølgelig stadig instrumentbyggere og producenter, som laver håndlavede instrumenter.
Den sidste store del på mandolinen finder vi øverst på halsen. Her har vi nemlig hovedet. Hovedet og halsen er adskilt af det, som hedder sadlen. I sadlen sidder strengene fastspændt, så de ikke rykker rundt, når der spilles på instrumentet. På hovedet sidder strengenes ende fast, og herfra spændes eller løsnes strengene. Typisk er hovedet også flot dekoreret, og særligt mandoliner plejer at præget af smukke dekorationer og lignende.
En mandolin har typisk 8 strenge. Nogle gange også 10 eller 12, men 8 er uden tvivl det mest normale. Selvom der er 8 strenge, skal de nærmere ses som 4. Dette skyldes, at strengene sidder i par. De sidder så tæt, at de næsten er umulige at spille hver for sig. I disse par er begge strenge stemt unisont. Det vil sige, at de to strenge er stemt på præcis samme måde, stemt til den præcis samme tone, og det skaber en helt unik lyd. Modsat guitaren er mandolinen stemt i det, som hedder kvinter og ikke i kvarter ligesom på en guitar. En violin er også stemt i kvinter og er faktisk stemt på præcis samme måde. Strengene hedder (dybest til højest): G, D, A, E.
Ligesom når man er ude og købe violiner, så kan det godt være en lidt speciel fremgangsmåde, der skal til, når man skal ud og investere i en mandolin. Mandoliner kan også købes brugt. Nogle mener, at gamle mandoliner lyder bedre. Men vær opmærksom på, at det er IKKE alle gamle mandoliner, som lyder godt. Det er helt korrekt, at der er nogle gamle mandoliner, som er de bedste i verden. Men mandoliner der er så gode, er også ekstremt dyre, så de er højst sandsynligt ude af billedet. Og særligt hvis du er nybegynder. Det første råd er derfor lad være med at tænke på mandolinens alder. Særligt som nybegynder betyder dette intet.
Noget af det vigtigste når man skal ud og investere i ens første instrument, er, at få det mellem hænderne. Det vil sige, at man skal tage sig tid til at sætte sig ned med instrumentet og blive fortrolig med det. Brug nogle timer på at spille lidt på den – også selvom du måske slet ikke har lært at spille endnu. Læg mærke til hvordan den føles. Det rette instrument skal altid føles godt at have i hånden, uanset hvilken type instrument det er. Dernæst skal du gøre op med dig selv, om den lyder godt. Et instrument som man skal spille og øve mange timer på, skal naturligvis også lyde godt. De to råd er de allervigtigste man kan give, uanset hvilket instrument der skal købes. Når det er sagt, er det ikke nødvendigt at prøve din mandolin før køb. Der findes mange online anmeldelser af instrumenter, og jeg vil længere nede på siden anbefale dig nogle super gode mandoliner.
Dernæst kan man overveje, om man vil have nyt eller brugt. Der er både fordele og ulemper ved begge valg. På brugt markedet får man typisk mere for pengene, og udvalget er som regel også større – i hvert fald inden for Danmarks grænser, hvor vi stadig ikke har kæmpe musikforretninger. Problemet ved brugt markedet er dog, at du ikke har garanti, og du ikke ved, hvordan instrumentet er blevet behandlet før. Hvis du køber din mandolin i en musikforretning, får du garanti på instrumentet og ofte også en gratis justering af instrumentet efter køb. Ofte skal brugte instrumenter justeres efter køb, og det koster penge. Derfor er det ikke altid, man sparer ved at købe brugt. Jeg vil derfor altid anbefale nybegyndere at købe sin mandolin som ny i en musikbutik.
Noget andet man skal overveje, er hvor mange penge, man vil bruge på sit instrument. Der er instrumenter i alle prisklasser. Er man overbevist om, at man gerne vil spille meget, og øve sig mange timer på instrumentet? Så er pengene måske givet godt ud, og man skal derfor ikke være så bange for at betale lidt mere, da det giver godt igen i sidste ende. Skal man derimod eksempelvis købe instrumentet til sin 8-årige niece (der lige er begyndt at spille mandolin), som har fødselsdag lige rundt om hjørnet. Ja, så skal man nok være mere påpasselig. Særligt med små/mindre børn er der stor risiko for, at interessen hurtigt aftager – hvis den nogensinde har eksisteret. Derfor vil det være synd at købe en ny mandolin til mange tusinde, for så at sælge den igen med et tab. Man siger, at fra det sekund man træder ud af musikforretningen, så falder instrumentets værdi med 50 %.
Vigtigst af alt er, at du køber en mandolin af god kvalitet. Lysten forsvinder hurtigt, hvis instrumentet ikke er behageligt og komfortabelt at spille på. Kvalitet behøver ikke at koste ret meget. Du kan få nogle meget fine mandoliner for omkring 1000-2000 kroner. Særligt Tanglewood laver nogle af verdens bedste instrumenter. Se hvad jeg anbefaler længere nede på siden.
Der findes selvfølgelig mange forskellige mandolinstrenge. Tykkelse og kvalitet variere alt efter mærke og pris. Jeg vil ikke gå mere i dybden, men jeg vil alligevel fortælle, hvilke mærker du bør kigge efter:
Efter nøje analyse og sammenligning af lydkvalitet, håndværk og spilbarhed har vi fundet de bedste mandoliner på markedet. Testvinderne og deres unikke egenskaber kan du læse mere om her på siden.
Mandoliner vurderes ud fra tonens renhed, instrumentets konstruktion og materialer (f.eks. type af træ og finish), design, og ikke mindst brugervenlighed og komfort under spil.
Dit valg af mandolin bør baseres på typen af musik, du vil spille, din erfaring og budget. Inde på siden giver vi dig en dybere forståelse for alt dette.
Der findes mange typer af mandoliner, herunder A-stil og F-stil, som er mest populære i folk og bluegrass, samt bowlback, der er traditionel for klassisk musik. Hver type har sin egen unikke lyd og form.
Forskellen ligger oftest i kvaliteten af materialerne og detaljen i håndværket. Dyre mandoliner har en tendens til at have bedre resonans og en mere omhyggelig konstruktion, hvilket bidrager til en rigere lyd.
Regelmæssig rengøring, udskiftning af strenge og justering af broen er essentielt for at opretholde din mandolins lydkvalitet og spilbarhed. Følg vores vejledning på siden for at sikre, at din mandolin forbliver i top tilstand.
Jeg har fordybet mig mandolinen for at kunne præsentere en grundig og troværdig vurdering af dette smukke instrument. Mit mål her på Musik247 er altid at levere information, som du kan regne med, når du skal træffe dit valg. For at sikre den højeste grad af objektivitet og nøjagtighed har jeg benyttet mig af anerkendte musikpublikationer, interviews med professionelle mandolinspillere, anbefalinger fra musiklærere samt anmeldelser fra brugere verden over. Her er de kilder, som har været fundamentet for min research:
Prime Sound er en førende platform inden for musikudstyr og instrumenter, som tilbyder dybdegående anmeldelser, vejledninger og information om det seneste inden for musikbranchen. Den blev etableret med målet om at hjælpe musikere, producere og lydfolk med at træffe informerede valg ved køb af musikudstyr.
Vi anvender først og fremmest Prime Sounds grundige og detaljerede anmeldelser som en kilde til viden og inspiration til vores eget indhold. Deres ekspertise og bedømmelser giver en ekstra dimension til vores tests og gør det muligt for os at levere endnu mere værdifuld information til dig som læser.
Det sikrer, at de anbefalinger og råd, du finder hos os, er baseret på solid og troværdig information.
Rolling Stone er et ikonisk og indflydelsesrigt medie inden for musik-, kultur- og underholdningsindustrien, der blev grundlagt i 1967 i USA. Magasinet er berømt for sin dybdegående dækning af musik, politik og popkultur, og har gennem årene været en vigtig stemme i kulturelle og sociale debatter. Rolling Stone er kendt for sine kritiske anmeldelser, eksklusive interviews med musikere og kunstnere samt banebrydende reportager.
Rolling Stone er kendt for sine skarpe og ofte banebrydende artikler, og mediet har introduceret nye kunstnere, trends og bevægelser. Deres anmeldelser og rankings, som f.eks. ‘De 500 bedste albums nogensinde’, bliver brugt som referencepunkter i industrien.
Vi har i vores arbejde på Musik247 anvendt Rolling Stones’ indsigter og vurderinger som inspiration og til at underbygge vores egne analyser og anmeldelser. Deres omfattende erfaring og kendskab til branchen har været meget vigtigt for at vi kan lave dybdegående og kvalitetsfyldt indhold.
Besøg deres hjemmeside her.
Guitar.com er en platform der skriver om alt, hvad der har med guitarer at gøre, lige fra nyheder og anmeldelser til dybdegående artikler og undervisning. Siden blev i sin tid etableret med formålet om at inspirere og oplyse guitarister på alle niveauer.
Vi anvender ofte deres anmeldelser og artikler fra Guitar.com som fundament for vores egne tests og vejledninger. Derved kan vi tilbyde vores læsere en rig og alsidig forståelse for de nyeste tendenser, udstyr og teknikker inden for guitarverdenen. Mediet skriver faktisk også om andre instrumenter, så vi bruger dem også i andre henseender.
Ved at trække på deres omfattende viden og ekspertise, sikrer vi, at vores indhold ikke kun er aktuelt, men også af højeste kvalitet. Besøg deres hjemmeside her.
Guitar World er et magasin og online platform, som siden 1980 har været en go-to destination for guitarister verden over. Magasinet er kendt for at dække alt fra dybdegående interviews med nogle af verdens førende guitarister til detaljerede anmeldelser af de nyeste guitarer, effektpedaler og forstærkere.
Vores brug af Guitar Worlds grundige artikler gør os klogere på de produkter vi vurderer.
Guitar World skiller sig ud ved at dække et bredt spektrum af musikgenrer og deres anerkendelse af både moderne og klassiske guitarister.
Vi inddrager ofte deres anmeldelser og artikler som inspiration og supplement til vores eget arbejde. Dette sikrer, at du som læser får de bedst mulige informationer.
Besøg deres hjemmeside her.
Sound On Sound er et førende internationalt magasin dedikeret til musikproduktion, lydteknik og teknologi, som startede i 1985. Magasinet er kendt for dets dybdegående anmeldelser, tekniske vejledninger og interviews med branchens eksperter, hvilket gør det til en kanon god kilde for både amatører og professionelle inden for musikverdenen.
Sound On Sound’s omfattende artikler om musikudstyr og -software er en vigtig ressource for os, da vi bruger dem til at supplere vores eget indhold med. Dette er med til at give vores læsere en bredere og mere detaljeret analyse og undersøgelse af de seneste tendenser og produkter. Magasinets fokus på kvalitet sikrer, at informationerne er både troværdige og nyttige.
Besøg dem her.
